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Giallo, rosso, blu, verde, rosa, ocra, tinte allegre e nette, decise, squillanti, racchiuse dentro geometrie elementari, linee mediane, tangenti, semicerchi, elissi, triangoli e quadrati, incastrati, tagliati e animati assieme. È un mondo ricostruito da Giuseppe Scapigliati, un Geppetto dell'era informatica, immaginato proprio come potrebbe un autore che di giorno si guadagna da vivere come grafico e lavora con le forme bidimensionali. La storia di Vincenzina nasce come una possibile favola marginale moderna, una delle tante sommerse. Un computer Mac dimenticato in un angolo di una stanza viene riportato in vita per funzionare da bottega artigiana delle forme. Una compagna di vita, Lucrezia Dei, regala un'idea per dare uno spirito a quelle forme, inventando un paio di personaggi e un mondo semplice attorno. Nasce così una comic strip coloratissima e silente, costruita con strumenti insoliti, decisamente fuori dalla tradizione. Niente carta, matite e inchiostro, nemmeno la evoluta e tecnologica tavoletta grafica, ma un mouse pilotato con fantasia che intaglia, pialla e dipinge dentro un programma familiare ai grafici professionisti come Illustrator.

Liberiamoci subito da un possibile equivoco. Vincenzina, a dispetto delle apparenze, non è un fumetto per bambini, anche se può funzionare molto bene per gli occhi dei più piccoli. È priva delle melensaggini e dei luoghi comuni tipici dei prodotti culturali dedicati all'infanzia. Si tiene lontana dal birignao disneyano, non ha i toni paternalistici e mielosi di molti lavori che ricostruiscono l'immaginario dei bimbi come un mondo di infinite tenerezze. Ha invece il ritmo sincopato delle più classiche comic strip: questo rivela subito un taglio di lettura più adatto ad un pubblico maturo.
 Forme e personaggi sembrano prendere vita da un abbecedario dell'infanzia, smarrito e ritrovato grazie alla mano di Scapigliati. Senza indecisioni, ombre, sfumature, una realtà lineare di quelle che solo i bambini conoscono. Sono gli adulti un po' impiombati dalla maturità i veri destinatari delle gag candide e naif. Scapigliati diverte il lettore con la poesia delicata e il silenzio delle tavole che lascia spazio alle riflessioni. I colori sono quelli di un'infanzia recuperata nel fondo del cuore. Il gioco che affascina è quello di riprendere, in età matura, percorsi imprevisti che avevamo lasciato nei nostri primi libri e quaderni.

Ma cosa c'è dietro le quinte? Ci chiediamo ad esempio come la striscia possa essere così naif, in modo così spontaneo. Le comic strip, con la loro cadenza di teatrino giornaliero o settimanale, raccontano molto del loro autore, sogni, frustrazioni, visione del mondo, esperienze. Scambiando due parole con il creatore di Vincenzina abbiamo scoperto che per molti anni ha detestato quella tremenda banalizzatrice dell'esistenza che è la TV e che anche il ricorso agli altri media è molto parco. Scapigliati è anche un grande cultore di comic strip classiche, possiede molte tavole in originale, spende una fortuna per acquistarne nuove e sogna di mettere su un museo storico di strisce. Ha anche voglie creative. La sintesi di tutto questo è Vincenzina, fuori epoca e di un candore senza età, realizzata con i propri strumenti di lavoro da un grafico appassionato di fumetti che vive fuori dal chiasso mediatico.

Le situazioni paradossali e inaspettate sorprendono il lettore. Anche se forse dovremmo parlare più di un osservatore dato che da leggere c'è pochissimo. Tutto inizia dando schegge di vita a semplici forme che serviranno a interpretare di nuovo la realtà. Oppure persino ripescando le figure dalle icone che accompagnano il nostro quotidiano, come quando vediamo animarsi i tipici omini stilizzati usati nei cartellini dei W.C. E ancora, piccoli rovesciamenti ed alterazioni della normalità: bucce di banane che camminano fischiettando e scivolano, nasi tondi che sniffano e rotolano, la luna che con due tratti di disegno diventa una mongolfiera, un cielo di stelle incollate, fiori che si innamorano delle api, persino l'inversione totale della storia del brutto ranocchio da baciare.

Vincenzina è una bambina dalle forme tonde, calzoncini e una maglietta con una "V" disegnata su un cuore rosso, tanto per chiarire il suo ruolo di mini-eroina delle emozioni. Completamente silenziosa, diversa davvero in questo da tutte le ragazzine viste sin ora nelle comic strip, che avevano invece nella favella e in sterminati poteri dialettici il loro punto di forza. È un punto di osservazione, dalla sua esplorazione dello spazio intorno arrivano le situazioni più strampalate. Sorride, si stupisce, pensa, cambia con ottimismo imprevedibile le cose intorno a lei. Il linguaggio non verbale in realtà è potentissimo, anche in questa era inflazionata di parole su tutti i nuovi mezzi di comunicazione. Della bambina finiamo per sapere molte cose e apprezziamo i valori: ama la pace, la natura, l'amicizia. Alla base dell'arcobaleno un tesoro c'è, ma è il fedele amico Sifh che dorme spensierato.

Sifh è un simpatico cane rilassato e grassoccio con un'insolita livrea a grossi pois. Anche lui taciturno, giusto qualche "bau" ogni tanto. Con una particolarità: è afflitto da flatulenza artistica, i suoi peti, invero puzzolenti come da copione, si trasformano in figure fantasmagoriche. Rufh è un gatto dal naso grosso, con una coda che sembra un punto interrogativo sul mondo, enigmatico e osservatore, facilmente ipnotizzabile da mille cose che girano attorno. Ogni tanto dal fondo delle strip compare una talpa, spesso molestata dai giochi dei protagonisti.

Vincenzina è fatta di grafica vettoriale e vive fuori da fogli e da inchiostro. Questo però non significa affatto che il suo artefice non sogni farla arrivare sulla carta. Ha un'indole davvero universale in tutti i sensi, va bene per il lettore adulto come per i bambini. Già così come è ora, priva di parole, non conosce frontiere e potrebbe essere esportata su qualsiasi giornale del mondo. I suoni dei fumetti usati sono internazionali e paradossalmente, l'unico linguaggio da tradurre sarebbe quello degli animali, dato che gatti e cani fanno meow e woof in inglese. Nata nel 2004, Vincenzina è alle sue prime esperienze editoriali. Ora finalmente a cura della Red Edizioni è uscita la prima raccolta. La trovate anche sul sito dedicato vincenzina.net,

VINCENZINA

Editore: RED Publishing

Numero pagine: 62

Formato: 235 x 225 mm, softcover with jacket

ISBN: 9788888492292

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Zits nasce da una collaborazione paritaria tra due autori. Situazione rara, specie in questo genere di fumetto, dove i cartoonist sono artigiani e decisamente individualisti, in genere realizzatori delle tavole a partire dalle idee scritte fino all’inchiostrazione. Zits è diversa, è proprio ideata e disegnata a due mani. Jerry Scott non è nuovo ad esperienze di collaborazione visto che è coautore, con Rick Kirkman, della più volte premiata “Baby Blues”, deliziosa striscia sulle fatiche genitoriali. Jim Borgman è un cartoonist affermato nel mondo delle vignette di satira che accompagnano gli editoriali politici, con le quali ha vinto un Pulitzer. A differenza di Baby Blues dove Scott si limita a scrivere le idee, qui entrambi gli autori disegnano, progettano e compongono la strip, raffinando ognuno gli spunti dell’altro. Scott vive in California e Borgman in Ohio e regalano felicità ai gestori telefonici. I disegni viaggiano freneticamente avanti indietro via fax finché entrambi sono soddisfatti del risultato raggiunto. Le pirotecniche trovate grafiche di Borgman integrano gli scenari meticolosi disegnati da Scott. Il prodotto di questa singolare collaborazione è la strip più visionaria e innovativa graficamente che si sia vista in questi ultimi anni. Zits è una lettura universale del mondo degli adolescenti, quella terribile fase di sballottamenti intorno ai 15 anni che tutti ricordiamo vivissima e che influenzerà tutto il resto della nostra vita.

LO SCENARIO

I punti di prospettiva sono multipli: non è una striscia per teenagers e nemmeno per adulti o quarantenni nostalgici di una fase della vita (o, almeno, non è solo per loro). Zits sbeffeggia i luoghi comuni di adolescenti e genitori e ride della loro guerra generazionale. Il mondo dei teenagers è descritto e sublimato nella letteratura, in mille film, serial televisivi e anche in tanti altri fumetti, spesso in modo sdolcinato, romantico e plastificato. Nessuno però descrive e smonta gli stereotipi come Zits. Le matite degli autori, potenza della sintesi del fumetto, riescono a raccontare visivamente quello che ad altri non riesce. Lo scenario è quello di una famiglia: i genitori, che hanno appena vissuto come giovani gli anni ’70, sono in perenne conflitto con il loro secondogenito Jeremy. Ci sono poi un gruppo variopinto di amici, i sogni, le frustrazioni e, appena sullo sfondo, la scuola e la satira sociale su certi modelli di vita e comportamento che indossiamo inconsapevoli. Il tema centrale tratta con ironia intelligente il ripetersi perpetuo di un conflitto generazionale e gli autori sono bravi e divertenti nel coinvolgere i lettori in vorticosi mutamenti di punti di vista. Ma soprattutto ci sono frammenti dalla vita quotidiana di “common people”, gente comune, normale, simpatica, riconoscibile, umani con l’autostima vacillante come tanti, cucinano, fanno la spesa,lontani dalle esorbitanti storie che passano dal tubo catodico. Anche da vicende ordinarie e intime si può ricamare arguto umorismo e grande epica. La situazione è congelata, come in Mafalda e nei Peanuts: i personaggi non crescono e non invecchiano, Jeremy non esce mai dagli odiati quindici anni e la pena dei genitori è eterna. Partendo da spunti reali la ricostruzione del mondo giovanile non è affatto datata ma anzi molto universale e per la strip circola una divertente aria da “tutto il mondo è paese” .

LE IDEE

Zits si nutre di idee disegnate. Scott e Borgman sono degli autentici campioni nello spremere narrazioni usando le tavole delle comic strip. Le strizzano e le dilatano come una fisarmonica e con un uso magistrale delle closure, lo spazio sequenziale tra un immagine e un’altra, mostrano un’abilità incredibile nell’accelerare o rallentare il tempo dell’azione. In genere viene descritto banalmente come un fumetto che parla della vita di un adolescente, ma il punto forte della strip, spesso non afferrato in pieno, sta nelle strepitose metafore grafiche. Esplodono di colpo, inaspettate, sono rappresentazioni surreali dei pensieri dei protagonisti. Le avevamo già viste in Calvin e Hobbes dove riguardavano solo il protagonista e il suo mondo immaginario parallelo. Ma la lezione di Watterson è spinta oltre. In Zits coinvolgono tutti gli attori, non solo il giovane Jeremy, e si inseriscono nell’azione con vertiginosi mutamenti di prospettive, trasfigurazioni coloratissime e kafkiane, immagini psichedeliche degli stati d’animo e dei punti di vista. Percezioni e fantasie sono continuamente condivisi con i lettori grazie a un’infinità di trovate grafiche, sovrapposizioni di livelli su livelli di tavole, tagli, stacchi e virtuosismi nella sequenza e nell’impaginazione. La striscia ha splendidi dialoghi, realistici, sarcastici, gag e battute continue ma decolla con il disegno fantasioso, in perenne stato di mutazione visionaria. Anche nell’uso del colore assistiamo ad alcune metamorfosi cromatiche in funzione narrativa che non sfigurerebbero in un film di Peter Greenaway, solo che qui trattandosi di un negletto genere umoristico minore non troviamo abbastanza intellettuali che diano cenni di stupore. Per raffinatezza di sintesi, disegno e invenzioni, al momento, tra le strisce contemporanee in vita, è lo stato dell’arte in questo genere. Senza lagnarsi degli spazi ridotti, Scott e Borgman sperimentano la potenza descrittiva e sintetica del disegno e del fumetto.

JEREMY

Jeremy Duncan ha quindici anni e quasi niente gli va bene. La sospirata patente di guida si può avere a sedici anni negli USA, ma non arrivano mai e tutta la voglia di indipendenza è racchiusa in una prigione di immobilità. Scarpe sportive enormi, sempre la stessa camicia a quadri, una postura indolente e un’aria trasandata, pigro e in stato di perenne noia si spalma su divani e sedie, vive in fuso orario personale. Ingurgita con voracità disgustosa grandi quantità di cibo spazzatura, convive tranquillo con il casino perenne della sua stanza. Non ha la minima idea di cosa significhi ordine, mettere i vestiti in un armadio è come nasconderglieli. Si vergogna dei genitori, è imbarazzato dai loro interventi, vorrebbe che lo lasciassero a 300 metri dalla scuola. Rifiuta con pregiudizio cocciuto qualunque dialogo. Per come la vede, con i loro divieti gli stanno rovinando la vita. Innamoratissimo di Sara per la quale prova teneri sentimenti, allo stesso tempo galleggia su una burrasca ormonale ed è affascinato da tutto il mondo femminile e dal sesso. Nei suoi sogni ha una passione insana per una famosa star televisiva ed è attirato da donne più grandi. Ma queste ed altre contraddizioni sono normali nel cranio di un maschio.

LA FAMIGLIA

Walt Duncan, il papà, è un ortodontista, quello che mette gli apparecchi in bocca. Grazie alla sua professione è in contatto con molta della gioventù locale ma questa pratica non l’aiuta affatto nella comunicazione con il figlio. Viene dagli anni ’70, ha respirato l’aria di quegli anni, concerti, canne, viaggi, non ha perso i ricordi ma con il dilatarsi del girovita ci ha messo poco a ripiegare nella convenzionalità del suo ruolo genitoriale. Ha assunto il ruolo di lavandaio della casa, un contributo al ménage familiare che diventa un’esilarante persecuzione nella stiva dell’abitazione. Connie, la mamma, ora nel mezzo dei suoi quarant’anni, aveva scelto la vita di casalinga per seguire meglio la famiglia e adesso magari avrebbe anche voglia di qualche spazio per sé e qualche sfogo artistico, deturpato da beffe e interruzioni. È lei la più combattiva nell’affrontare Jeremy con sguardi intimidatori ed indagatori. Entrambi cercano di estrargli qualche sillaba, instancabili fanno quasi tenerezza nei loro tentativi. Vorrebbero trasmettere passioni, valori e interessi. Inutilmente, perché sono vittime del pregiudizio generazionale. Se qualcosa funziona con loro significa che non va bene. Goffi pagliacci davanti alle nuove tecnologie, noiosi con l’attaccamento alla felicità familiare e inguardabili nelle affettuosità, dovrebbero essere trasparenti fornitori di mezzi di sopravvivenza e invece sono solo bravi a creare imbarazzo. Jeremy ha un fratello maggiore, Chad, che appare raramente ma stende la sua lunga ombra. È perfetto, con un clamoroso Q.I., bello, atletico, ha vinto tutte le competizioni sportive, ha avuto successo con tutte le ragazzine della scuola, è il re della casa, la vita gli scorre liscia e sembra esistere per far brillare l’inadeguatezza del fratello minore. Tutti i secondogeniti capiranno, eccome.

GLI ALTRI ATTORI

Sara Toomey sarebbe qualche volta la fidanzata di Jeremy, ma solo l’uso del termine girlfriend le dà mal di pancia (“Are we an us?”, le chiede Jeremy, possiamo considerarci una coppia?). Dotata di caratterino mica facile, alquanto nevrotica e in cerca di un’identità sociale, è terrorizzata da possibili incrinature della sua libertà. Jeremy la vede come una divinità ma non è bellissima (finalmente, tipica ragazza normale, coda di cavallo e lentiggini, basta con tutte queste bonazze delle strip). Anzi è terribilmente insicura, come tutte le terrestri del resto, sul proprio apparire. Il problema principale con lei è indovinare le risposte: quelle fasulle, diplomatiche e di circostanza non le accetta, con quelle sincere si rischiano mazzate.
Hector Garcia, il nome rivela le origini messicane, è il grande “amigo” di Jeremy, confidente e spalla fidata in progetti, speranze e guai, spesso la voce della ragione nelle discussioni. Ha una fidanzata di nome Autumn

Brittany è la occhialuta consulente di tutti per i problemi di relazioni, di cuore, moda, stili, cerimoniali di gruppo ed etichetta, il canale da cui passano tutte le informazioni ma anche spesso e volentieri l’origine dei pettegolezzi. Pierce è il batterista del gruppo, metallaro, forato fino all’inverosimile di piercing, l’alternativo per eccellenza, ma si scioglie in dolcezze per l’afro-americana D’Ijon, l’unica che non prova repulsione per i suoi buchi. Con questa strana coppia gli autori si sono divertiti non poco. Tim è il quarto componente del gruppo, introverso dalla strana capigliatura tagliata a nascondere solo lo sguardo. Nella scuola si apposta il gruppo di ragazze denominato con splendida ironia “The Posse” (le sfumature sarcastiche di questo termine sono quasi irriproducibili in italiano, è una specie di gruppo d’ordine). Sono Zuma, Redondo e Lajolla, quelle della incessante esclamazione “Ohmigawd” (ohmmiodio), vestali vigilanti del dovuto conformismo sociale, delle mode e degli standard etici. Eterne amiche, condividono gli stessi gusti, vittime di ossessioni linguistiche ed estetiche (la capigliatura in primis) e dipendenze come quella dal telefonino. Richandamy, proprio così, avvinghiati anche nel nome con cui si fa riferimento a loro, sono la coppia perfetta, strafidanzati, sempre abbracciati, sempre assieme, fino a perdere l’identità individuale, nauseanti nei loro eccessi di tenerezza. Chi di noi non ha conosciuto ai tempi del liceo almeno una coppia così? Poi magari qualcuno più in la negli anni si lascerà tra gran rumore di piatti , ma questa è già un’altra storia.

LUOGHI

Nello scenario della strip ci sono alcuni luoghi ricorrenti che prendono un significato particolare.
Nel giardino di Jeremy c'è un Volkswagen van, proprio quel tipo di pulmino VW icona dell'era hippie e della cultura senza radici dei figli dei fiori. Palese emblema di un epoca quando la contestazione giovanile non era decorativa e cartonata, ora è un rottame arrugginito, rifugio di vari animali ruspanti. È il posto dove Jeremy e il fedele amico Hector sognano fughe e viaggi senza fine, consultando mappe sul tetto e tentando di rimetterlo in sesto. Con qualche espediente in alcuni episodi riusciranno a metterlo in moto facendo il giro dell'isolato.
Il posto per le grandi meditazioni filosofiche e gli infiniti temi dell'esistenza è il tetto sul porticato della casa. Ci si può accedere dalla finestra della stanza di Jeremy e distesi comodamente sulle tegole abbandonarsi sotto un cielo stellato all'immensità del creato.
Tra le aspirazioni di Jeremy c'è quella di diventare un dio del rock, ha formato una band con gli amici e si ritrovano in terrificanti e chiassose sedute di prova tra diatribe e riflessioni sulla vita. Il nome del gruppo varia continuamente perché di mettersi d'accordo non se ne parla proprio: si passa da "Pizza al formaggio caprino" a "Nani arrabbiati" e altri ancora. Del resto il modello di rock band divina, quella dei concerti sempre negati dai genitori, sono i mitici "Gengivitis", miglior gruppo dai tempi dei "Ratti Flatulenti". Ulteriori precisazioni sulla musica suonata sono superflue.

Malgrado la non proprio felice scelta del titolo (Zits, foruncoli, è un termine slang per indicare l’acne), la striscia ha riscosso successo sin dall’esordio avvenuto nel luglio del 1997. Il favore del pubblico è cresciuto in questi anni tanto da superare nella distribuzione del syndicate il migliaio di quotidiani. La prima raccolta è stata tradotta in italiano nella collana “I classici dell’umorismo” dalla Panini Comics e contiene le tavole dei primi anni con un tratto ancora non ben definito. Il mensile Linus è stato il primo ad offrire Zits ai lettori italiani pubblicando le strisce giornaliere per alcuni anni. Da tempo però non appare nelle pagine della rivista con una scelta editoriale inspiegabile operata a favore di fumetti molto più legati alla politica e cronaca USA che richiedono per la digestione un apparato di glosse e commenti. In generale Zits è stato ampiamente sottovalutato dalla critica fumettistica italiana, ancora incapace di elaborare il lutto per la scomparsa di Schulz e la fine di Calvin & Hobbes, e piuttosto rimbambita da manga, pistoleri e avventurieri esoterici. La striscia di Scott e Borgman invece è una delle migliori degli ultimi anni, all’altezza della più grande tradizione in questo genere. Trovate le raccolte in lingua originale su Amazon e per le nuove strip sul web consigliamo lo spazio dedicato su www.kingfeatures.com

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